政治理论
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设计学院
Y0804006
郑雷
《政治理论》 课程作业
艺术与经济----今日中国当代艺术
【内容提要】：
本文通过对经济危机影响下的今日中国当代艺术市场的现状， 分析目前中国当代艺术存在的问题， 并提出自己的看法。
【关键词】：
经济危机影响； 艺术市场； 中国当代艺术； 泡沫。
十月初的香港苏富比秋拍,被比喻为“2008 年的第一场雪” ,这场拍卖会最终以惨淡落幕,全场 47 件拍品,仅成交 28 件,总成交额 1.17 亿港元,不到拍前最低估价 2.45 亿港元的 50%。
从香港苏富比拍卖会上回来的国内艺术市场资深分析师伍劲向记者回忆了这样一个细节:“本来有一幅仇英的画当场拍卖出 7100 万的天价,但中标的买家却因为公司出现了资金周转问题,最终没有付钱。”
事实上， 艺术市场的 “寒流”从年初就已经袭来,张晓刚的作品从年初的纽约、伦敦苏富比拍卖就屡遇流拍。
在这次的香港苏富比秋拍中,全场成交价最高的是张晓刚的《血缘:大家庭一号》 ,但价位相比于年初的春拍也已缩水了一半。
中国当代艺术走势成为美国金融危机后,受影响最直接最明显的一环。
很多画廊受此影响而停业， 艺术家们自身也受到了不小的冲击。
固然蔓延全球的经济危机的影响占很大比重， 不过， 这种局面的出现也暴露了中国当代艺术市场本身存在已久的问题和缺陷， 这是谁都不能回避的。
下面分几点分别谈一下。
一、 中国当代艺术的现状 诚然， 近几年中国当代艺术市场一片如火如荼的繁荣景象。
艺术品不仅仅是墙内开花墙外香， 而是国内国外的拍卖价格都一路飙升至天价， 国内画廊短时间内数量猛增， 拍卖行也迅速转向做当代版块， 各种各样的艺术杂志将艺术家捧成明星， 北京成了很多年轻艺术家们心中的圣地。
举个简单的例子， 策展人朱其在2002 年和 2005 年分别举行过两次针对 70 后艺术家的展览——“青春残酷绘画”展和“70 后艺术：
市场改变中国后的一代” 展。
就在第二个展览后的短短十个月之内， 此中一些画家的作品价格开始急剧上涨， 有些人的绘画价格在不到一年内涨了十倍之多， 名不见经传的艺术家一夜之间变为百万富翁， 这是策展人和画家们都始料未及的。
不过在这些现象的背后， 很多人已经意识到了问题的存在，质疑声和批评声都在一直不断出现， 他们认为当下艺术品市场的泡沫已经过多，而艺术家们作品的质量也大不如前。
而这种仍然持续轰轰烈烈的现象其实是因为一部分人不冷静的盲目介入， 以及一些舆论媒体甚至包括一些批评家们的不负责任的误导。
现在艺术市场所受到的打击， 更是再一次对所有沉迷或周旋于此的人又一次敲响警钟。
很明显， 在我们所一致理解的当代艺术的范畴之内， 绘画的位置已经不再重要， 它仍作为重头戏已然是很不正常的现象， 想要在绘画本身寻找新的突破， 在油画发源地的西方艺术界都已经没有什么前途， 更何况在仅有一百多年油画历史的中国。
大型的国际艺术展览也早已不把绘画放在很重要的位置， 因为目前最有前景的艺术是新媒体艺术， 这是国际艺术界所公认的常识。
市场上作品真正好卖
的中国艺术家其实为数不多， 西方人邀请他们去办展览看重的自然也不是我们的艺术家们技术有多高超， 而是要看作品中所表达出的中国的状态和观念。
西方后殖民主义的影响依然很大， 九十年代初的艺术家像张晓刚、 方力钧等人因此成为了幸运儿， 成为艺术市场的明星， 但这并不代表在作品中一味强调中国元素， 使用中国符号玩花样来取悦西方的审美兴趣也可以同样取得成功， 这其中存在太多的投机和博弈的成分， 很多人最终会因此成为牺牲品。
在这一点上西方的投资者们要精明的多， 他们会冷静的发掘中国年轻的艺术新人， 用低价购买他们的作品作为投资， 而那些标价过高的作品， 实际上很大部分又回流到中国那些盲目看不清现状的买家手里。
个人认为， 艺术家们从事当代艺术的初衷， 应该是强调对当下生存方式和意识形态的关注， 同时又要与主流社会保持一种警惕、 一种距离， 能够自由的独立思考并用合适的艺术方式去表达， 这也应该是艺术家们心中一直应该存在的职业道德标准。这与是否采用绘画的方式没有直接的关系， 西方的艺术评论家们常说，艺术是常新的， 这也正是要求艺术家们能发掘出新的艺术观念和个人表达方式，年轻的艺术家们决不能因为市场中的泡沫和急于求成的心态而蒙蔽双眼， 每位艺术家都要多一些使命感。
二、 艺术市场变为名利场
前面提到的现象和泡沫， 其原因朱其在一篇文章中曾经提到过（见《艺术市场：
价值标准和机构收藏》【 《艺术评论》 2008 年第 4 期】）， 目前的艺术市场由画家、 画廊和买家三部分人组成。
艺术杂志以及媒体等大众舆论用各种方式吹捧画廊、 艺术家和投资人， 不负责任地宣布现在艺术市场的局面如何大好， 造成一片繁荣的假象。
这也直接导致了一部分不了解实际状况的人不冷静的盲目进入，而另一部分明白原由的人却在利用机会疯狂捞钱。
很多画拍到让人难以置信的高价， 但实际也与画家本人无甚联系。
中国的艺术品收藏还没有进入由美术馆、 基金会等大型机构收藏的局面， 而是以个人收藏者为主， 收藏者主要根据自己的兴趣喜好， 随意性比较大。
价格炒得过高， 有的时候是有财团和董事会在进行幕后操纵。
正因为如此， 国有博物馆在收购作品时也会因为作品的价格过高而只能量力而行。
这样的恶性循环， 使国有美术馆、 博物馆收藏不到真正优秀的作品， 而很大一部分价格过高但质量一般的作品却作为洗钱的工具落回到中国一些无知但对艺术刚产生热情的暴发户手里。
泡沫的越来越大， 不可避免的使很多人看到了投机和博弈的机会， 艺术家们化身为阴谋家， 一些成功的艺术家开始吃老本， 将以前取得成功的艺术形象进行不断复制。
很多艺术家们已经不再亲自动手创作， 而是将观念交给车间和工作团队， 变成制作高价艺术品的作坊， 之后再将作品送入画廊和拍卖行。
而更加年轻的艺术家们则认为倘若按照既定的轨道进行创作， 则会永无出头之日， 而另辟蹊径用挑衅甚至是惊世骇俗的方式去创作新的艺术则会吸引更多的眼球， 尽快上位， 当代艺术变成了可以策划的事件。
而此时所谓的艺术家的道德和使命感早已成为虚设， 艺术界已经变成了游戏的名利场。
艺术家创作作品， 源于以敏锐的触觉对社会生活的审视、 反思和批判， 然后产生创作作品的冲动， 为艺术而艺术甚至为名利而艺术， 将生拉硬拽的所谓艺术品摆在大众面前， 也是会在短时间内吸引一下观众的眼球， 但过后看来则是一场闹剧， 既不利于推动文化和艺术的进步， 也不利于艺术家本人价值的发挥。“机会主义” 固然在每个人身上都存在， 但却不能不加控制让它无限膨胀， 因为这样
中国的当代艺术就会变为投机者和冒险者玩耍的游戏而失却了 其本身的艺术意义。
三、 现状下的反省
经济危机影响下， 艺术市场的危机已经逐步显现了， 泡沫也会慢慢开始减少， 市场是一把双刃剑， 每个卷入其中的人都无法回避。
应该冷静的正视这个现实， 不要再盲目狂热。
个人收藏随意性太明显和投机行为越来越多， 画廊、 博物馆难以大规模进入， 还有一点在于中国需要有一个公认的艺术标准来判断什么艺术可以代表中国社会的美学语言和价值观， 这是西方艺术界已经解决但中国当代艺术界仍在面临的问题。
形成公正的艺术理论和评价体系， 是艺术批评家和策展人们义不容辞的责任（现在中国艺术批评和策展的话语权还很欠缺， 甚至会成为误导大众的工具）。
艺术家们则要端正态度， 保持住那份对主流社会的警惕和距离， 用自由的独立思考的姿态创造出真正可以揭露社会暗疮、 与主流社会对抗的忠于于内心的中国当代艺术。
参考文献：
[1]镔铁.
最有价值先锋艺术评论.
敦煌文艺出版社.
2006 年 4 月 [2]朱其. “70 后” 艺术：
市场改变中国后的一代. 东方艺术.
2007 年第 05 期 [3]鲁虹. 当代艺术与名利场逻辑. 观察家 2007 年第 8 期
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