宏观历史时期

下面是小编为大家整理的宏观历史时期,供大家参考。

　

　宏观历史时期建筑风格音乐风格历史背景宗教哲学思想评述古希腊和谐， 完美， 崇高柱式风格。

　精巧纤丽,房屋开敞,柱式上粗下细 ,很有特色。

　壁画风格朴实,色彩丰富。， 音乐， 诗歌舞蹈三位一体的综合形式， 都是单声部音乐社会常 常 处于城邦对峙并立的状态， 为古希腊文化的发展提供了自由的空间， 建筑在它能表现自 我主体的地方得到不遗余力的发挥。

　但同时受爱琴文化的熏陶,又受古埃及和西亚文化的影响,逐渐形成了自 称为 "希腊"的统一民族与民族文化,以及反映其经济与文化特征的建筑风格神灵观念成为希腊宗教的核心， 并为希腊宗教确定了 一个系统的神灵观念信仰体系。

　古希腊的建筑是西欧建筑的开拓者， 其音乐也开创欧洲音乐的先河。

　古罗马时期能满足各种复杂的功能要求， 主要依靠水平很高的拱券结构， 获得宽阔的内部空间。

　继承希腊建筑文化， 但其"创造多于继承",在材料、 结构、 施工和 大 空 间 创 造 方面,都有很大的 成就。

　主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。

　大音量的铜管乐器使用得很普遍当时的音乐主要是在祭神、 婚宴、军队凯旋时演奏。

　古罗马建筑风格产生在亚平宁半岛上， 随着罗马帝国的扩张而发扬光大， 是古希腊建筑风格的延续和发展， 主要的成就是万神庙和巴西利卡类的建筑。

　罗马原是意大利半岛南部一个拉丁族奴隶制小王国。

　自公元前 5 世纪起,它进行了 长达二百余年的征战,统一了意大利半岛,改奴隶制为共和制。

　以后国力渐强,不断对外扩展,到公元前一世纪左右,建立了罗马帝国发展了古希腊柱式的构图， 使之更有适应性。

　最有意义的是创造出柱式同拱券的组合。

　古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞， 一些民间的歌谣、 结婚歌曲等得到了一定的发展。

　在不断的发展过程中，还出现戏剧古代埃及雄伟浑厚、 气势宏大而坚固三角形竖琴和长颈琉特的传入， 竖琴的体积由小变大； 一种双簧的管乐器在许多场合取代了 笛子； 音阶也由原来的五声变为七声。

　作为埃及传统音乐的伊斯兰音乐，主要流行于尼罗河下游地区;科普特教会音乐流传于尼罗河中游地区； 两者一般使用七声音阶大约从公元前 22 世纪到公元前 16 世纪， 埃及经历了两次较长时间的分裂和混乱， 且一度遭到外族的入侵， 后来又以南方的底比斯为中 心重新统一。

　永恒和静态法老的陵墓作为纪念碑的金宇塔仍然象征着埃及曾经有过的辉煌仍然是古埃及的建筑艺术的瑰宝， 而它的目光从来都不是朝后的而是永远向前，向着永生的方向。

　从金字塔看来古埃及人的确创造了超越时空的永恒

　拜占庭以 古西亚的 砖石拱券为基础,吸收古希腊优美典雅的柱式,古罗 马 规模宏 大的穹 窿和 旋柱式组合形式,以及用彩色面砖和 琉璃砖镶嵌等外装修,形成了 独特的拜占庭建筑风格。在建筑构造方面的突出 成就是创造了以穹窿为屋盖、 底层平面为方形。

　拜占庭音乐创作带有浓厚的形而上特征，由此形成八种不同的调式。

　它气息悠长，节奏舒缓而凝重， 信者虔诚的心灵意向在平静的旋律展开中清晰可辨， 它赋予希腊音乐理论系统所匮乏的神性的血肉表达公元 330 年,罗马皇帝君士坦丁迁都到帝国东部的拜占庭城,并将该城命名为君士坦丁堡。

　公元395 年,罗马帝国分为东、 西两个。。

　公元 5‐6 世纪,取代东罗马的拜占庭帝国是最强盛的时期,它的版图领域甚广。教会蒙蔽人民昕天由命宣扬世俗生活是罪恶 的 , 提 倡 禁欲主义。

　教会仇视希腊和罗马时代宣扬人性 的 古 典 文化 , 有 意 识 地销毁古希腊、罗马时代的著作和艺术品。

　建筑本身是一件艺术品． 它又是一切艺术的载体。

　拜占庭建筑受罗马建筑和君士坦丁堡建筑影响甚大。

　在建筑装饰艺术受到波斯的影响是深刻的。

　以拜占庭建筑结构的变化可以这样一个结论：

　建筑形式的变化是可以创造的。

　哥特式敦厚的 墙壁和粗壮的柱子不见了 ;门窗洞口 多 以 来自 东 方的尖券代替了 古罗马时期的半圆拱;尖形 肋 骨 拱顶和坡度很大的两坡屋面以及直冲云霄的钟楼、尖塔,束柱和飞扶壁,精雕细 琢色彩斑斓的根花窗等,是这段时期建筑的 主要特色。

　公元 6 世纪末、 7 世纪初,节奏自 由,旋律为单声部,没有和声。12 世纪后,音乐领域不再是宗教音乐一统天下的局面,世俗音乐渐与其并肩发展并相互融合与影响。

　世俗音乐的主要形式是骑士歌曲， 一些歌颂爱情、 赞颂国王的歌曲。

　同时,教堂的多声部音乐也获得了 重要的发展。

　出现了 多声部带标题性的世俗音乐。

　公元 10 世纪以后,西欧的手工业生产和商业贸易日 益活跃。

　到公元 12 世纪前后,这些城市大多通过赎买或战斗,从当地领主或教会手中取得不同程度的自治权。

　与此同时,法国的中央王权也逐渐加强,同封建分裂状态作斗争,是当时中央王权执政者的主要任务。

　富强与解放哥特式可以说是建筑艺术与技术的较大突破， 甚至完全可以和希腊、 罗马的古典建筑相抗衡。哥特建筑风格完全脱离了罗马，的影响， 它在世俗建筑中， 布局与体态自由， 体现着很大的自发性， 生动活泼， 淳朴愉快， 但它在宗教建筑中， 则比较规整。

　文艺复兴时期追求所谓合乎理性的稳定感,半圆形券、厚实墙、 圆形穹窿、水平向的厚檐。

　在宗教和 世俗建筑上重新采用 古希腊古罗马时期的柱式。

　更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达， 世俗复调音乐进一步发展,宗教复调音乐也进行了 诸多的变革,声乐与器乐逐渐分离而各自 独立发展,小节线的运用与五线谱的完善。

　文艺复兴发源于 14世纪的意大利。

　意大利面临地中海,海上贸易促使航海事业进一步发达,威尼斯、 热那亚和佛罗伦萨等沿海城市,都是西欧和东方贸易的枢纽。

　随着资本主义经济的增长,新兴的资产阶级集聚成一股强有力的社会势力。

　要求树立新的法权 , 而 且 还要求在观念形态上打破教会的精神统治和陈 腐 的 神 学观 , 主 张 在 精神文化领域中摆脱经院哲学和 宗 教 束 缚 ,改变维护封建制度的各种传统观念。

　文艺复兴时期的新建筑是新兴实名阶级代表其世界观的一种表现形式， 是该时期人文主义的重要组成部分。

　他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果如力学上的成就、 绘画中的透视规律运用到实践中去。

　文艺复兴建筑特别是意大利文艺复兴建筑呈现空前繁荣的景象提供了一个发展平台。

　巴洛克时期以炫耀财富； 标新立异,追求新奇； 打破建筑与雕刻、 绘画之界限,使它们互相渗透,相辅相成；兴建城市广场,增加了市民的交往空间,使城市出现欢乐气氛； 崇尚自然中世纪的多种教会调式完全解体,被大小调式所取代。

　同时,歌剧、 组曲、 奏鸣曲、协奏曲等体裁初步形成,这为古典时期的音乐创作打下了 坚实的基础。

　公元 17 世纪,意大利经济处于衰退之中,唯独罗马教廷因从西班牙等国获得巨额贡赋,而使罗马城撑持着表面的繁荣。

　各地艺术家和学者们纷纷向罗马集中。

　为炫耀教延的兴盛,于是在罗马掀起了 一个修建中小教堂和城市广场的热潮。

　向往自然、 关注人性畸形之美。

　也是在社会财富积累到一定程度的时候产生的一种建筑模式。

　整个建筑新风格是建立在对古典建筑的主题的改变和破坏基础 E 的， 追求动态， 喜好富丽的装饰和雕刻、 强烈的色彩。

　它常用穿插的曲面和椭圆形空问． 用大铤的曲线代替了直线， 用不完整的构图代替完整的构图。

　正是因为这种突破常规的做法， 被称为“巴洛克”。

　它的原意是畸形的珍珠。

　古典主义时期不太强调地方风格,主要是谨遵古典法式,柱视风格。

　在总体布局、 建筑的平面和立面构图上,都极力强调轴线对称,分清主从关系,突出中心和采用规则的几何形体。

　立面造型 强 调 统 一 与 稳定。

　另外， 建筑突显出端庄与雄伟的气势主调音乐取代了复调音乐,成为创作的主流:音乐体裁更为丰富,交响曲、 室内乐、歌剧与奏鸣曲等更为完善与规范;现代管弦乐团的编制基本得以确立。

　15 世纪末和 16 世纪初,法国军队几次入侵意大利北部的伦巴底地区,国王十分倾心于那里正在兴起的文艺复兴文化,带回了 大批艺术品,也带回来一些工匠和建筑师。

　16世纪 20 年代,法国在致力于民族统一方面取得进展, 中 央 王权 进一步加强。

　竭 力 标 榜 绝对 君 权 并 鼓吹唯理主义,把 君 主 制 说成是”普遍与永恒的理性”的 体现,极力在 宫 廷 中 提倡 能 象 征 中央 集 权 的 有组织、 有秩序的古典文化。

　这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”， 在音乐领域， 古典的风格表现在艺术上崇尚理性， 音乐语言朴素精练， 以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。

　这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就， 同时也影响着世界各国音乐的古典主义建筑以古典柱式为构图基础， 突出轴线， 强调对称，注重比例， 讲究主从关系， 为君主制国家所推崇。

　浪漫主义时期强调个性,提倡自然主义,主张用中世纪的艺术风格与学院派古典主义艺术抗衡。

　在建筑上往往表现为追求超凡脱俗的修道院趣味和丰富多彩的异国建筑情调。

　更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出。

　创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。

　在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁,并产生了单乐章的标题性交响诗 .艺术歌曲更加蓬勃发展,管弦乐团编制进一步扩大,提高了音乐的表现力18 世纪下半叶到 19 世纪下半叶活跃在欧洲文艺领域中的浪漫主义思潮在建筑创作上的反映。

　18 世纪中期到 19 世纪 30 年代为第一阶段,称先浪漫主义时期。

　先浪漫主义追求中世纪田园情趣,以满足在资本主义建立政权后,一些小资产阶级感到失望的心理渴求。

　19 世纪 30 年代到 70 年代是浪漫主义建筑的第二阶段或称之为浪漫主义的成熟期。民主与科学浪漫主义音乐以它特有的强烈、 自由、 奔放的风格与古典主义音乐的严谨、 典雅形成鲜明的对比。

　浪漫主义音乐时期是欧洲音乐史上成果最为丰富的时期， 它极大丰富和发展了古典音乐的优良传统， 并有大胆的创新这个时纪是音乐大师层出不穷和音乐发展的巅峰时期。

　现代主义时期强调建筑要随时代而发展， 现代建筑应同工业化社会相适应； 强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题； 主张积极采用新材料、 新结构；主张摆脱过时的建筑式样的束缚， 放手创造新的建筑风格； 主张发展新的建筑美学， 简洁的处理手法和纯正的造型。

　音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、 音色、 力度、组织结构法等各个方面， 现代音乐都作了前所未有的突破。

　现代音乐出现的征兆是音响的不协和性。

　第一次世界大战前后,欧洲因受战争破坏,经济状况不佳。

　在建筑创作上,迫使建筑师们讲求实效,禁绝浮夸,抑制了大战初期在许多国家尚在流行的古典建筑手法的蔓延。

　讲究实效， 禁绝浮夸现代主义建筑起源期是传统建筑和现代主义建筑之间不可或缺的过渡， 为建筑的进步作出了重要贡献，具有重要的历史意义和研究价值。

　现代主义建筑起源期形成了与之前的建筑完全不同的技术观念、 功能主义建筑思想、 新建筑时空观念等特征，这些基本特征也为现代主义建筑所继承，成为现代主义建筑的基本特征。

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